Sigue la influencia del documentalismo soviético donde el
ciudadano y su contexto es el objeto a retratar: Protagonista a través de las
emociones.
El día a día de la
sociedad con hermosos paisajes y estampas del país. Cuenta con una banda sonora
en la que se intercalan himnos y canciones populares en perfecta armonía con la
imagen.
Incluye algunas entrevistas a sus ciudadanos y un narrador
que nos explica las imágenes teniendo como referente su contexto social, cultural, político, económico e histórico (en inglés, subtitulado en alemán).
La ciudad es retratada como un escenario cercano y no hostil.
La educación y la sanidad se destacan por su avance y universalidad. Es una
dosis de optimismo, de visión sosegada de un país frente a los prejuicios.
Le encontramos en tres partes. Esta es la 1ªparte:
Un documental de la República Democrática Alemana de 1990.
Dura 40 minutos.
Por Antonio Fernández Munárriz.
Sus directores y guionistas son Michael Reinicke y Holger
Theuerkauf. Este último es el autor del libro: “Las películas herencia de
Goebbels: El negocio de la productora de películas UFA”. UFA fue la productora
de cine más importante durante la época del nazismo en Alemania y Joseph
Goebbels el Ministro de Propaganda de Hitler. El libro fue editado en 1998.
Carátula del VHS.
El documental es un recorrido por comerciales y reportajes de
productos cotidianos y de consumo desde finales de los años 50 y la década de
los 60 en la República Democrática Alemana.
Alemania del Este, al igual que la del Oeste se habían
recuperado de la dura posguerra. Los alemanes que formaban parte del bloque
socialista veían progresar su país a marchas forzadas. Edificios de viviendas
modernas invadían el paisaje de las ciudades y la industria favorecía el
consumo con multitud de objetos y máquinas al alcance de todos. La sociedad
comenzaba a disfrutar de la vida olvidando los padecimientos de la II Guerra
Mundial, y esta actitud de mirada al futuro lo transmite esta compilación de
anuncios de la época.
Crema ELASAN.
El documental hace un repaso a la ropa, máquinas de afeitar,
relojes (de la marca Orbita Automatic), cámaras de fotos (de la marca Praktica),
lana de la marca “Artilana”, motos (de la marca MZ-Motorradwerk Zschopau),
coches (los automóviles Trabant y Wartburg), lámparas de la marca “IKA
Eléctrica”, cremas y jabones (de la marca ELASAN); y un sinfín de cosas para
hacer más cómoda la vida.
Objetos ligados a la
diversión (como los acordeones de la marca Weltmeister) se mezclan con otros
más útiles, unido por la música pop y jazz de la época con reminiscencias a
Henry Mancini. Composición de cortometrajes, ficción, reales, musicales o de
animación que supone un repaso necesario para conocer la sociedad de la
Alemania del Este.
Dura 1hora y 28 minutos. Del año 2000. Es una película de
Corea del Norte.
Dirigida por Lee Joo Ho.
Interpretada por Lee Boon Suk, Chung Un-Mo y Hong Suk Bong.
En el 2001, la película fue presentada en el XXIII Festival
Internacional de Cine de Moscú; con éxito de público y crítica.
Es un biopic, una película biográfica basada en la atleta
norcoreana, Jong Song-ok. Fue una atleta de maratón que ganó la medalla de oro
en 1.999, en los Campeonatos del Mundo de Atletismo celebrados en Sevilla
(España). En la categoría masculina, ganó la medalla de oro Abel Antón;
representante español.
Jong Song-ok fue muy popular y querida en el país. Nombrada
héroe nacional y recibida en Pionyang tras su triunfo por miles de personas
eufóricas.
La película es una dramatización de su preparación para
llegar al éxito. Asistimos a su vida cotidiana y familiar. Se mezclan imágenes
reales.
Como todas las películas basadas en el esfuerzo del
deportista por lograr el triunfo, es el reflejo de un melodrama lleno de
ilusión y esperanza.
La atleta se
caracterizó en todas sus declaraciones públicas, mientras competía, en mostrar
su cariño por su país y el líder frente a medios de comunicación que pretendían
lo contrario. Su vida, como relata esta película, era austera y basada en el
trabajo. Su objetivo era conseguir dejar en un buen papel al país que
representa por encima del dinero y cantos de sirena de la sociedad capitalista.
Muy unida a su familia, amigos y orgullosa del líder, Kim Jong-il.
Enlaza con un clásico del cine relatando el esfuerzo del
deportista como es “Rocky” (1976), de John G. Avildsen. Al final de la cinta,
Jong Song-ok corre por una avenida de la capital del país a la que se le va
sumando a su paso cientos de personas; en la memoria la escena de Rocky Balboa.
Al fondo la estatua Chollima, Ave Fénix que simboliza la resurrección material
y social de Corea. Un sol crepuscular y como tema musical una canción pop-rock
en ruso que no tiene nada que envidiar al “Eye of the tiger”, del grupo
Survivor; de la película de “Rocky”.
Es una película realista que no pone paños calientes en el
día a día del deportista. Una vida de entrega al deporte llena de sencillez.
Como en todos los países los éxitos deportivos están vinculados a la imagen del
país.
La copia está doblada al ruso y subtitulada en inglés.
Es una película de acción de 1986 que dura 1h17minutos. Es de
Corea del Norte.
Dirigida por: Ki Mo Jung y Suk Kim Eung.
Interpretada
por: Sung Chol Cha, Cha Sung-chol, Kim Yong-Woon, Jeong Kim Woon, Lee Won y Li
Won-Bog.
Un comando de élite del Ejército Popular de Corea se infiltra tras las líneas
enemigas para obtener valiosa información que servirá para ganar la guerra y
destruir centros de formación militar. Asistimos a una película de acción: De
artes marciales, uso de distintas armas de fuego, persecuciones y explosiones
que hacen vibrar al espectador.
Escenas de lucha cuerpo a cuerpo, disparos y asalto a un tren
incluido. Escenas de drama inspirados en el heroísmo: Dar la vida por altos
ideales y patriotismo. Hombres y mujeres sin distinción de rango.
El ejército del sur y su sociedad, se muestra con un alto
grado de corrupción. Una sociedad decadente que ha perdido el horizonte y que
se ha convertido en una sociedad marginal, sin ideales ni moral.
El ejército del sur es una copia de la sociedad capitalista
norteamericana y su ejército. Usan vehículos y armas con emblemas de los EE.UU
para atacar a sus paisanos del norte. En la imagen de los mandos del sur está
diseccionada la mente y silueta de alguien despiadado. Al igual que Caín, son
capaces; por dinero, envidia, manipulación o maldad, matar a sus hermanos del
norte.
La escena final, a bordo de un helicóptero de los EE.UU es el
momento cumbre del heroísmo.
Una película recomendada para todos los que les gustan las
películas bélicas y de artes marciales.
Copia de la película doblada al ruso:
Copia de la película subtitulada en inglés, en este enlace de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=bH1JkHJ4q-k
Order No. 027 - 명령 027호 (North Korean War-Spy-Martial Arts-Action Film, English Subtitles) del canal 푸옹 Phuong DPRK Daily.
Para más información sobre el cine de Corea del
Norte existe un libro que sirve de introducción. Este es el enlace donde está la
información y como adquirirlo:
Es
el primer libro que aborda este cine. Está orientado al lector cinéfilo pero sin
excluir a todas las personas curiosas que buscan conocer cosas nuevas y los
interesados en todo lo referente a Corea.
Un género cinematográfico capaz de cambiar la percepción de
la realidad es el western. En la película de 1968, “El Mercenario”, también
llamada “Salario para matar” nos encontramos con una escena, testimonio del
sentido teatral, ilógico e irreal del spaghetti western. La imagen y la banda
sonora de Ennio Morricone nos acercan a un rito: Una profundidad más allá de la
fuerza de la voluntad por entender una historia.
Por Antonio Fernández Munárriz.
Con Jack Palance y Franco Nero como cabezas de cartel nos
introducimos en una historia más sobre la Revolución Mexicana como trasfondo
histórico. Los actores y el director coincidieron en otro mítico western
también rodado en España: “Compañeros” (1970), conocido como “Vamos a Matar,
Compañeros”; también con banda sonora de Ennio Morricone.
La escena: Un asesinato, se convierte en un duelo al aparecer el
mercenario interpretado por Franco Nero. El payaso (interpretado por Tony
Musante), los sicarios de un pistolero interpretado por Jack Palance y el
propio “Rizos” (Jack Palance) aparecen en la escena. Al toque de una campana se
realizan los disparos, antes la presentación y justificación de los actores y
la historia.
En cinco minutos los espectadores asistimos a una magistral
puesta en escena con profusión de planos en absoluta armonía con la música. Una
escena mítica del western recordada por su influencia, e incluso copia, en
muchas películas de acción.
En “Kill Bill”, de Quentin Tarantino vemos su
influencia y escuchamos la melodía.
Es una adaptación al cine de una ópera revolucionaria de 1930,
que lleva el mismo título que la película, y que fue escrita por Kim Il Sung
(fundador y líder de Corea del Norte). Un melodrama histórico. Dura dos horas y
sus directores son Pak Hak y Ik Gyu Choi. Es una película de 1972, de Corea del
Norte.
Por Antonio Fernández Munárriz.
Se trata de una recreación histórica del periodo de la ocupación
japonesa de Corea. El argumento gira en torno a la vida de una humilde mujer llamada
Kotpun (interpretado por Hong Yong Hui) y su familia que recoge flores en los
montes para venderlas en la ciudad. A través de su vida descubrimos una
sociedad pobre y sin futuro. Los japoneses mantienen una sociedad feudal.
Trabajos forzados, cárcel, violencia y otras humillaciones mantienen al pueblo
sumiso.
Como es habitual en el cine de Corea del Norte y sus recreaciones históricas, esta mujer y las injusticias, vejaciones y malos tratos que recibe de los japoneses y de la sociedad inmoral en la que vive (su madre enferma y no tiene dinero para comprar medicamentos, cuando consigue la medicina es demasiado tarde, también vemos a un casero brutal; además de otras desgracias), provoca un estallido social que amalgama el orgullo de los coreanos y funde la revolución socialista en un estallido social contra los colonizadores, contra el sistema injusto que les mantiene en la miseria y no les deja progresar: El capitalismo. Su hermano, Kim Chol Ryong (interpretado por Kim Ryong Rin) después de unos años en prisión, huido y ahora miembro de la guerrilla, vuelve para liderar la revolución.
Un final de esperanza en el futuro. Escuchamos canciones
pop-tradicionales (fusión de ambos estilos), típico también de China y muchos
países del lejano oriente.
Mural con la imagen de la chica de las flores.
Una película musical llena de simbología revolucionaria (las
flores son una constante en el simbolismo revolucionario) y que sigue presente
en la iconografía del país por medio de imágenes en billetes de la moneda de
Corea, murales, cuadros y etc. Al final de la película comprendemos el
significado de las flores.
Imagen de un billete del país con la chica de las flores.
La película subtitulada en inglés:
La película "La chica de las flores" subtitulada en castellano:
Para más información sobre el cine de Corea del Norte existe
un libro que sirve de introducción. Este es el enlace donde está la información
y como adquirirlo:
Es
el primer libro que aborda este cine. Está orientado al lector cinéfilo pero sin
excluir a todas las personas curiosas que buscan conocer cosas nuevas y los
interesados en todo lo referente a Corea.
Dirigido por Serge Bromberg (productor, director y
presentador de televisión) y Ruxandra Medrea (actriz). En el guión colabora el
cineasta, Claude Chabrol.
Por Antonio Fernández Munárriz.
El Infierno fue una película inacabada y nunca estrenada. A
partir de las horas de material rodado, sin sonido, se ha podido volver a
visionar para realizar este documental; pues las latas con las cintas habían
estado guardadas desde su rodaje en 1964.
Una historia de amor y celos en un hotel al lado de un lago
protagonizado por Romy Schneider, la gran actriz del momento y que recordamos
por “Sissi”, película austriaca de 1955 en la que Romy Schneider interpreta a
la popular princesa.
Dirigida por el más prestigioso director francés del momento,
Henri-Georges Clouzot. Director de “Las Diabólicas” (1955), con Simone
Signoret.
Película de gran presupuesto que contaba con los mejores
técnicos (Claude Renoir, sobrino de Renoir, el cineasta, era el director de
fotografía) y que terminó siendo maldita. La indisposición del protagonista y
el posterior infarto del director en medio del rodaje dieron al traste con la
cinta.
Rodaje lento (el lago donde rodaban iba a ser vaciado por la
compañía eléctrica en un plazo corto de tiempo, una auténtica cuenta atrás), perfeccionismo
del director que raya la locura y tiranía (Clouzot sufría insomnio y trabajaba
con los técnicos por la noche impidiéndoles dormir). Los efectos visuales de la
película se repetían una y otra vez: Unos efectos que recuerdan a escenas de
“Vértigo” (1958), de Alfred Hitchcock: Un trabajo al servicio de la creación en
un ambiente irrespirable que condujo al fracaso.
Existe un sustrato poderoso: Podemos ver las pruebas de
vestidos de los actores, el storyboard realizado por Clouzot y escenas
impactantes con fabulosos efectos visuales subjetivos.
Las escenas actuales
que recrean escenas de la película y rodadas exclusivamente para el documental,
desalientan al espectador, entorpecen su visionado y alargan innecesariamente
la historia. Romy Schneider llena la pantalla en uno de sus mejores trabajos.
El documental incluye abundantes conversaciones con técnicos que participaron
en la película y cuentan anécdotas del rodaje.
El documental glorifica la cinta al mejor estilo de Hollywood:
Podía haber sido la más taquillera y premiada película del cine francés.
Fue visionada en la Filmoteca de Cantabria el 12 de Mayo del
2012 y contó en el prólogo y su posterior debate, con José Luis Torrelavega y Fernando
Ganzo.
