Críticas de cine

Ver cine para hablar de cine


Además de otras muchas películas podrás ver películas de Corea del Norte en este blog/North Korean films in this blog/Cinéma Nord-Coréen/조선영화



domingo, 25 de marzo de 2012

El mundo que fue y el que es.


Es una película española del 2011 que dura 97 minutos.
Por Antonio Fernández Munárriz.
Una película artesanal y muy personal de un director que no deja indiferente: Pablo Llorca. Pedro Casablanc recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Las Palmas. Ha participado en numerosas películas y series de televisión.
Aparecen caras conocidas en la cinta y amigos del director como Luciano Berriatúa (escritor e historiador cinematográfico) y su hijo, Wiro Berriatúa; que es el encargado de la fotografía en esta película.
Pablo Llorca.

El argumento trata sobre la historia del Partido Comunista de España en la clandestinidad durante la dictadura del General Franco hasta la llegada de la democracia. A través de dos dirigentes comunistas, sus actividades políticas y su etapa en la cárcel nos introducimos en la dura represión de la dictadura y espantosa vida carcelaria.
Con imagen digital que nos acerca a la estética del documental y trucos del guión, el espectador se encuentra con una película ficción basada en hechos reales. Es un cine esquemático que busca la pureza y claridad del argumento. Al director le interesa menos el decorado que el argumento.

Pedro Casablanc en la película.


Es una cinta narrativamente lenta que aborda el tema general de la lucha política en la clandestinidad fijándose en los pequeños detalles del día a día en la cárcel: Como el problema de la comunicación entre el preso y el exterior. Llorca construye un cine que huye del despiadado diseño lleno de florituras y fuegos de artificio. Un punto de estabilidad para el cine modesto y de calidad.
La película se engalana de realidad para contar la historia reciente de España.
Pablo Llorca a través de anacronismos buscados enfatiza el choque entre una sociedad en evolución con el deprimente y aislado mundo carcelario. La utilización de un transistor actual que lleva las noticias a los presos es significativo. La vida en la cárcel se retrata de una manera lánguida. Recordando la proximidad inmediata de la muerte: La tuberculosis, maltrato, mala alimentación y los fusilamientos.
La imagen del régimen está desprovista de nobleza y de caridad, frente a unos presos llenos de humanidad.
La película fue visionada el 25 de Febrero en la Filmoteca de Cantabria. Su director, Pablo Llorca, presentó la película y participó en el coloquio posterior a la proyección; en compañía de Fernando Ganzo y José Luis Torrelavega, los habituales colaboradores de la Filmoteca de Cantabria.
Trailer de la película:


domingo, 18 de marzo de 2012

Harakiri.


Película alemana de 1919 que dura 80 minutos. Cine mudo.
Por Antonio Fernández Munárriz.
Fue la cuarta película dirigida por Fritz Lang. Aprovecha los decorados de “Las arañas” (1919), una película de aventuras, antecedente de la saga de Indiana Jones de Steven Spielberg, que fue la primera de una serie dedicada a las aventuras exóticas dirigidas por Fritz Lang. Incluso aparece la figura del aventurero occidental y la arqueología. En la década de los años 50 retomaría la estética con dos películas ambientadas en la India, “El tigre de Esnapur” (1958) y “La tumba india”(1959).
Cartel de la película.

Harakiri” es una adaptación de la Ópera “Madama Butterfly”, con música de Giacomo Puccini. Estrenada en Milán, en 1904.
Al igual que la Ópera, una japonesa se enamora de un marino occidental. Su familia había decidido como destino convertirla en sacerdotisa. El choque cultural le da una dimensión de tolerancia y superación de divisiones étnicas. Final trágico al estilo tradicional japonés. La unión de dos pueblos a través de una hija en común que rompe barreras culturales.



Los decorados de la película recrean la ciudad de Nagasaki, en el Japón de finales del siglo XIX. Brutalmente destruida tras un bombardeo nuclear de los EE.UU durante la II Guerra Mundial. Los decorados y la ambientación es efectiva y está lograda, tanto la ciudad y el interior de las viviendas; como los jardines típicos japoneses.
Salvo un grupo muy reducido de asiáticos el resto de los actores y figurantes son alemanes caracterizados como japoneses de finales del siglo XIX, con ropas y peinados tradicionales. A comienzos del siglo XX la temática oriental y los objetos del lejano oriente estaban de moda. Incluso el propio Fritz Lang decoraba su casa con objetos orientales y exóticos.

Carátula del DVD.




El director de “Metrópolis” (1927) trata una historia de amor, con riqueza espiritual desde la tradición y la capacidad expresiva de una Ópera llevada al cine.
La película fue presentada en la Filmoteca de Cantabria el 11 de Febrero por Fernando Ganzo y José Luis Torrelavega. Posteriormente hubo coloquio como viene siendo habitual en la primera proyección de los Sábados.

domingo, 11 de marzo de 2012

El cine de Corea del Norte.







El cine de Corea del Norte.


El libro lleva el título “El cine de Corea del Norte” y es una introducción al cine realizado en la República Popular Democrática de Corea.


Es el primer libro que aborda este cine. Está orientado al lector cinéfilo pero sin excluir a todas las personas curiosas que buscan conocer cosas nuevas y los interesados con todo lo referente a Corea.


El autor, el torrelaveguense Antonio Fernández Munárriz, habla del cine y su contexto social y político. Pone ejemplos, cita y hace críticas. Siempre desde el respeto y admiración a un cine que lo define como “bello, bien ejecutado y de enormes cualidades morales”.

 El libro tiene una extensión de 80 páginas.

Cuenta con un prólogo a cargo de Mikel Vivanko, Delegado Oficial de la Asociación de Amistad con Corea (KFA).

Es un libro imprescindible para conocer el cine de Corea del Norte. La clave para su conocimiento y difusión.

Después de una autoedición inicial y que supuso un éxito, ahora se pone a disposición de todos los lectores una edición muy cuidada y más completa pues hay mucho más contenido e incluye más críticas de películas, a cargo de la Editorial Chiado.

Para poder adquirirlo:

Enviar 10€ a través de un giro postal.

Para envíos al extranjero dependerá del precio de los gastos de envío.

Para ambos casos; antes se debe mandar un E-mail, al autor, a afmunarriz@yahoo.es adjuntando los datos personales de la persona que está interesada en adquirir el libro para poder realizar el envío.

En Santander (Cantabria) se puede adquirir en la Librería La Vorágine (Calle Cardenal Cisneros, 15 - Bajo) al precio de 10€.

Quién esté interesad@ en la distribución de la obra o que se realice la presentación del libro por el autor debe de ponerse en contacto a través de este E-mail: afmunarriz@yahoo.es

El 27 de Abril del 2012 se presentó en Torrelavega: En el Centro Social y Cultural Ítaca y en Santander, el 21 de Abril del 2012 se presentó en la librería asociativa La Libre. En ambos lugares se presentó la autoedición.




La presentación del libro (la edición más completa a cargo de la Editorial Chiado) se realizó el 14 de Enero del 2014, a las 19:00h, en la sala 2 de los Cines Groucho, en la Calle Cisneros, 4; de Santander.







domingo, 4 de marzo de 2012

El cortometraje “Oportunidad” se estrena en la Filmoteca de Cantabria.


El cortometraje “Oportunidad”, de Antonio Fernández Munárriz ha sido programado por la Filmoteca de Cantabria (Calle Bonifaz, 6 de Santander) para su visionado el mes de Marzo del 2012.
A continuación, la programación del cortometraje (fecha, hora y película que le acompaña):
Miércoles 7 de Marzo 2012.
20:00h.  Cortometraje. “Oportunidad” de Antonio Fernández Munárriz, 2’37 min.
           “Mientras N. York duerme “de Fritz Lang 100. V.O ingles.
Jueves 8 de Marzo 2012.
20:00h.  Cortometraje. “Oportunidad” de Antonio Fernández Munárriz, 2’37 min.
            “Más allá de la duda” de Fritz Lang    80 min. V.O ingles.
Jueves 15 de Marzo 2012.
20:00h. Cortometraje.” Oportunidad” de Antonio Fernández Munárriz, 2’37 min.