Críticas de cine

Ver cine para hablar de cine


Además de otras muchas películas podrás ver películas de Corea del Norte en este blog/North Korean films in this blog/Cinéma Nord-Coréen/조선영화



sábado, 20 de diciembre de 2014

ROGER & ME, de Michael Moore.


“Reír con los que ríen y llorar con los que lloran”, de San Pablo de Tarso.

Por Antonio Fernández Munárriz.

 Acostumbrados a la exaltación de sentimientos y pasiones de sus otros documentales. A convertirse en el personaje principal a costa de quitar rigor, convirtiéndolo a veces en un docuficción. Michael Moore con Roger & Me, mantiene posturas intermedias que le alejan de los radicalismos y de la teatralidad que nos tiene acostumbrados. Con este documental no se le puede acusar ni de tergiversar, ni de maniqueo.


Roger & Me es el primer documental de éxito de Michael Moore y al contrario de los posteriores, como “Bowling  for Columbine” que fue premiado con un Oscar en el 2002 o ”Sicko” que fue nominado a otro Oscar en el 2007, aparece un Michael Moore más sombrío y pesimista. Esta vez pasa a un segundo plano y la ausencia de comicidad lo transforma en duro sarcasmo.


No es para menos, pues Flint(su ciudad natal) pasaba por uno de sus peores momentos y eso lo demuestra evitando el habitual jolgorio de sus posteriores documentales. El documental dura 91 minutos, fue estrenado en 1989; llevándose  el Premio del Público del Festival de Toronto.
 


Este documental enlaza con uno posterior, “The Big One” (de 1997). Como excusa, una gira de presentación de uno de sus libros. A través del viaje por los EE.UU conocemos el impacto del cierre de fábricas, persecución sindical y la presencia de un estado que no se preocupa por sus ciudadanos.

Michael Moore dirige, escribe y busca incansablemente a Roger Smith (Presidente de General Motors) para que le acompañe y conozca a pie de calle las consecuencias del cierre de fábricas en la vida de las personas y de una ciudad.


Un Moore de respuestas rápidas y ágiles que no se anda por las ramas.
 


 Trabajó en revistas, ha escrito libros sobre temas de actualidad con gran sentido del humor, como “¿Qué han hecho con mi país, tío?”; recuerdo de este libro la recomendación que hacía a Kim Jong-il  (Líder de Corea del Norte) por si quería ver un autentico retrato de la sociedad actual americana, le recomendaba ver la película “Colega, ¿Dónde está mi coche?”. Una comedia descerebrada y soez que transmite debilidad mental: La América de hoy. Ha realizado series de televisión como Tv Nation, siguiendo el tema de denuncia social como hace con sus documentales y también de gran éxito. Meritorio el trabajo por denunciar la ciudad más contaminada de América, la más insegura, la más pobre… Porque representa al Pepito Grillo de la sociedad americana. Desde un punto de vista crítico y explotando el sentido del humor inteligente siempre se distingue por el respeto a las instituciones y la democracia.

Como director de una comedia le encontramos dirigiendo al tristemente fallecido, John Candy. “Operación Canada”; trata sobre la declaración de guerra de un presidente americano, interpretado por  Alan Alda, a su vecino Canadá. Como siempre un trasfondo político e irónico, aunque esta vez siendo película ficción.
Ideas claras y explicaciones sencillas que llegan al corazón.
La primera parte, a través de un montaje rápido, nos ofrece una síntesis del pasado de su ciudad natal entremezclando viejas imágenes de su familia y él mismo cuando era un niño, viejos programas de televisión y cine e imágenes actuales; como brochazo biográfico de lo que significó la General Motors para la ciudad de Flint.
Michael Moore se deja ver poco en su primer documental; deja más protagonismo a Fred Ross, el ayudante del alguacil, que realiza los desalojos a las familias que no pagan la hipoteca o el alquiler. Presente en todo el documental, como recordatorio de lo que supone para una ciudad pasar del pleno empleo y bien pagado de la envidiada y copiada clase media americana; a la pobreza y falta de oportunidades.
Durante tres años recopiló testimonios, cierre de fábricas y sus consecuencias. De ciudad próspera y vitalista, vemos una ciudad que parece haber sido bombardeada.

Michael Moore pretende contarle a Roger Smith lo que está pasando y le toca directamente, pues familiares, amigos y vecinos pasan por situaciones angustiosas debido a la decisión del Presidente de G.M en trasladar la producción a México. Más duro aún, sabiendo los millonarios beneficios de la compañía por aquella época; siendo Flint el origen de G.M y de su marca Buick. No hay piedad.

Un nuevo modelo económico depredador que no se compromete por su país ni por sus ciudadanos y que no siente piedad por el débil.

Con este documental presagia un cambio histórico: La desviación del poder financiero del poder económico. Para explicar la crisis actual de los mercados financieros y los problemas sociales que trae, Michael Moore se adelanta a explicarnos este ejemplo y los 30.000 empleos que se pierden y condenan a la ciudad de Flint.

Hace décadas el poder económico dominaba al poder financiero y era más humano. Ahora las empresas buscan el máximo beneficio y han abandonado su unión con la sociedad convirtiéndose en financieras. Trasladan la producción a países del tercer mundo y utilizan el primero como un gran supermercado. La globalización ha favorecido ese proceso y en su estructura piramidal condenan a la mayoría a empleos mal pagados y familias permanentemente endeudadas, ayudando al agrietamiento de la clase media que tiende a desaparecer y a polarizar la sociedad entre ricos y pobres.

Las grandes fortunas que provienen de la industria del automóvil están retratados como veleidosos y despreocupados. La fiesta “Gran Gatsby anual” reúne a los grandes accionistas y familias ligadas a la dirección de G.M, es una visión de millonarios sin escrúpulos y con auténtica pasión por el lujo. En esta fiesta con estética de la novela de F. Scott Fitzgerald, contratan a gente local como estatuas humanas; que vestidos de época, sirven para decorar la fiesta. El pueblo como maniquí y decorativo.

Flint y su industria del automóvil fue también el origen de un encierro y huelga que cambió la historia del obrero americano, en 1936. Es el origen del sindicalismo en la industria del automóvil. Las declaraciones de Owen Bieber (Presidente del Sindicato) con estética, modos de patrón y argumentos copiados de lo que pueda decir cualquier ejecutivo de G.M; nos hace ver lo destruido, dócil e inútil de un sindicalismo aguado.

 
Pequeñas historias de supervivencia que se van superponiendo en un montaje frenético. Las contadas apariciones de Michael Moore están llenas de tristeza. Su ciudad se ha convertido en un lugar sin futuro donde la gente ve como única salida emigrar a otros estados y así lo recomienda el mismísimo Ronald Reagan. Armas, pobreza e inseguridad; proyectos turísticos, comerciales e industriales que servirían para recuperar a la ciudad pero que se estrellan contra la realidad.
 
 
Pero donde Michael Moore retrata la hipocresía de Roger Smith fue en el mensaje de navidad. La cabeza visible de la empresa más poderosa de América se dirige a la audiencia por televisión hablando de dignidad y valores humanos. Cita a Charles Dickens. Michael Moore aprovecha la ocasión para invitarle a que le acompañe y vea por si mismo las consecuencia del cierre de fábricas en Flint y los desalojos de familias de sus viviendas debido a las deudas. Solo acierta a contestar con una frase que hace rechinar nuestras conciencias.


Este documental es el verdugo de Roger Smith y de las decisiones de las grandes corporaciones cuando se enfrentan a la lógica de la humanidad. Al final del documental escuchamos “Wouldn´t it Be Nice”, de los “Beach Boys”; la misma canción de la que habló un amigo de Michael Moore y ex trabajador de G.M internado en un centro psiquiátrico. La canción habla de amor, felicidad y vida en común de una pareja: “Tal vez si lo pensamos, lo deseamos y lo esperamos… se vuelva realidad.”
El tráiler:


jueves, 16 de enero de 2014

La presentación del libro sobre el cine de Corea del Norte en Santander.


En los Cines Groucho de Santander (Cantabria) se realizó la presentación del libro sobre el cine de Corea del Norte, el martes 14 de Enero del 2014.

Agradecimientos:

Muchos medios de comunicación de Cantabria anunciaron y comentaron la presentación.

Muchas gracias a las radios: CANTABRIA.F.M y a OID RADIO CANTABRIA por las entrevistas realizadas al autor. Así mismo es de agradecer el interés y la información publicada sobre la edición del libro y su presentación por los periódicos: El Mundo Cantabria y El Diario Montañés.
 También a las páginas webs y agencias: Torrelavega cruce de caminos, Desde Corea, Fundación Santander Creativa, Di donde, Cinenterate, Hoy Torrelavega, Feest, Cantabria 24 horas, Europapress y desde Argentina a la Revista Sudestada. También a todas y todos que han difundido y difunden la publicación a través de las redes sociales y E-mails.
 
Para conseguir más información:
 
y
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

martes, 1 de octubre de 2013

El nº123 de la Revista Sudestada ha publicado un dossier sobre el cine de Corea del Norte escrito por Antonio Fernández Munárriz.



El nº123 de la Revista Sudestada ha publicado un dossier sobre el cine de Corea del Norte escrito por Antonio Fernández Munárriz. La revista se vende en quioscos y librerías de Argentina y Uruguay, además de pedidos por correo. A continuación una introducción de lo publicado en la revista sobre el cine de Corea del Norte (no se puede leer por internet el dossier completo):

 
A continuación, la copia de la parte del dossier que se puede leer por internet:



Corea del Norte en la pantalla grande

El cine que no miramos

Por: Antonio Fernández Munárriz.


 

Los argentinos, al igual que cualquier otro ciudadano de cualquier parte del mundo, conocen la historia y la sociedad de Corea de un modo superficial y adulterada por la única versión que les llega: la brindada por Estados Unidos. Una visión llena de prejuicios, motivados por informaciones donde se mezclan la verdad con la mentira o con noticias abiertamente ofensivas. Por eso, vale la pena detenerse para conocer un cine auténtico y original.

 

Durante los años cincuenta, Corea del Norte comenzó su andadura entre escombros. Un país por construir en el que el cine iba a tener un papel primordial para cimentar la identidad nacional tan duramente atacada por los japoneses con su colonialismo y por los americanos después, con la destrucción material del país. El líder de la República Democrática Popular de Corea (RDPC), Kim Il Sung, proclamó, como Lenin, que el cine era la principal de todas las artes, y por esa razón se convirtió en el medio abanderado de la concienciación nacional coreana.

Como referente de esos comienzos de época, se destaca la vida del actor Hwang Chol, un artista con una carrera marcada por la guerra y sus consecuencias. En 1948 cruzó la frontera entre las dos Coreas y se instaló en el norte de la península invitado por el líder del país. Fue soldado en la guerra y perdió una mano. Actor de teatro y de cine, maestro de actores; ostentó cargos políticos en educación y cultura en la RDPC. Una vida, como el resto de sus compatriotas, marcada por la brutal guerra.

Así, el cine iba a ser el altavoz de la conciencia nacional, un modo de rescatar la historia arrebatada durante tantos años al pueblo coreano. No iba a ser sólo entretenimiento, sino que iba a mostrar una sociedad nueva y en construcción: la sociedad socialista.

Corea, con ojos de Hollywood

En el cine norteamericano hay una película sobre la guerra de Corea, al estilo de las realizadas como propaganda durante la II Guerra Mundial: Los Puentes de Toko-Ri (1954). Hasta el cómico Jerry Lewis ambientó una de sus películas en la guerra de Corea: Tú, Kimi y yo (1958). La popular serie MASH se adaptó a esa misma guerra para no tocar la del momento, que era la de Vietnam. Pero en esos tiempos de crecimiento económico de la posguerra mundial, cuando Estados Unidos se había convertido en una potencia, la guerra perdida de Corea pronto fue olvidada. Luego, la sociedad fue cambiando y cuando llegó la de Vietnam, todo fue muy diferente. La de Corea es, entonces, la guerra olvidada para los norteamericanos casi desde su final. En occidente sólo queda para el recuerdo el cuadro de Picasso La masacre en Corea (1951). Inspirado en el cuadro de Goya Los fusilamientos del 3 de Mayo (1814), Picasso recreó y denunció la masacre de civiles en Shinchun por parte del ejército norteamericano. Hasta 1990 su visionado y cualquier reproducción del cuadro estuvo prohibido en Corea del Sur, en un intento por ocultar a los coreanos los horrores cometidos por su aliado. Pero la operación de propaganda clave en esta guerra -y que todavía nos inunda a través de carteles y todo tipo de objetos- es la visita de la actriz Marilyn Monroe a las tropas norteamericanas en Corea. Estando de luna de miel en Japón con el popular beisbolista Joe DiMaggio, se trasladó a Corea, donde realizó diez actuaciones ante las tropas norteamericanas. Era 1954 y la guerra ya había terminado. El cine es un medio muy eficaz para la difusión de propaganda. Desde Estados Unidos y Corea del Sur lanzan arengas llamando despectivamente como “propaganda” a toda la producción audiovisual norcoreana, cuando esos mismos países lo que siempre han realizado es “propaganda” en el peor sentido de esta palabra. El espectador, ante la imposibilidad de contrastar la información que percibe, recibe pasivamente los mensajes envueltos en historias de ficción o no; que actúan directamente sobre sus emociones, valores, inquietudes o temores. Y que además funciona como una llamada al patriotismo.

(La nota completa en Sudestada n° 123, octubre de 2013)

 

 

 

 


domingo, 17 de marzo de 2013

Cortometrajes animados de Corea del Norte: Un capítulo de “El tejón inteligente” 아동영화 재미있는 이야기 외나무다리에서 y una historia de la Corea medieval con maquetas animadas.


Por Antonio Fernández Munárriz.

Un capítulo de “El tejón inteligente” 아동영화 재미있는 이야기 외나무다리에서.

 Dura 7 minutos y son dibujos animados de Corea del Norte. El guión y la dirección es de Kim Kwang Song. La parte artística corresponde a Kim Yong Chan. Esta serie adopta la estética oriental. Utiliza la habitual y antropomórfica cualidad de adoptar los comportamientos humanos en animales, usual en los dibujos animados.

Esta serie de dibujos animados anima a los niños a formarse y a interesarse en buscar soluciones a los problemas de la vida diaria. Conocer todas las materias para que con esfuerzo e imaginación los niños crezcan con capacidad de lógica, prudencia, sensatez, saber compartir y sentido común.

En este capítulo, el Tejón y un perro pelean. La posesión de algo que deben compartir les separa. Al final descubren que es mejor colaborar y respetarse.
 
Este es el cortometraje:

 
Cortometraje de 22 minutos con muñecos

 animados.
Una historia sobre la Corea medieval. Un joven, tras ver y sufrir los abusos de la aristocracia, decide rebelarse para crear una sociedad más justa. Con la ayuda de otros habitantes del pueblo oprimido practica con la espada para acabar con la injusticia. La limitación de la debilidad del pueblo humilde con las armas está llamado a capacitarse en su manejo. Hay un lazo indisoluble entre “humillación” y “revolución”, como salida natural a un estado de las cosas que conduce a la mayoría de la sociedad a ser pisoteada por una clase social privilegiada.
Es una bella producción con muñecos y maquetas, con música y canciones llenas de emotividad.
Este es el cortometraje:

jueves, 3 de enero de 2013

Una divertida historia de amistad.Es un cortometraje de animación de Corea del Norte.



Una divertida historia de amistad.
아동영화 재미있는 이야기 세동무
 
Es un cortometraje de animación de Corea del Norte que dura ocho minutos.
Por Antonio Fernández Munárriz.
Una niña nos presenta un libro de fábulas. De una de sus páginas surge esta historia.
 Este cuento alegórico está protagonizado por tres niños caracterizados como animales.
Caminan como buenos amigos con sus mochilas escolares. En lo alto de un árbol observan una cometa enredada en una de sus ramas. El gato y el oso inician una carrera por conseguirla que termina en lucha por su posesión. Tras la pelea pierden la cometa y entonces el cerdo, utilizando la maña y no la fuerza, consigue atraparla sin esfuerzo. El cerdo la comparte y los tres se divierten haciendo volar la cometa.

Se trata de una fábula sobre la propiedad privada.
 
El individualismo enfrenta a dos amigos. Se han alejado de los valores esenciales de una comunidad por la posesión de algo.
La renovación de la sociedad no debe de llevar aparejado el egoísmo sino el saber compartir. Se debe de prestar atención a la persona y no a las cosas: Es un reconocimiento a lo colectivo y a compartir. El valor de “lo de todos”, frente a lo de “unos pocos”.
Este gesto exige ser acompañado por el compromiso con la justicia, de la convivencia y sentimiento de confraternización.
A continuación "Una divertida historia de amistad" en versión original:
아동영화 재미있는 이야기 세동무
 







lunes, 3 de diciembre de 2012

Lápices protectores y Almacén 102. Cortometrajes de animación de Corea del Norte.



아동영화 줄백이의 뉘우침

아동영화 연필포탄
Por Antonio Fernández Munárriz.

En 1957 se crearon los Estudios de Cine de Animación “26 de Abril” en Pyongyang, capital de Corea del Norte.
En un edificio de 16 plantas se trabaja en series y películas de animación. Son los dibujos animados que ven los niños de Corea del Norte.
 
Series y películas educativas y de entretenimiento, que ahora también se realizan a través de las nuevas tecnologías.
 


 Desde sus inicios adoptaron la estética de la animación soviética hasta ir evolucionando a la animación oriental y sobre todo China. Actualmente es una ilustración ecléctica, conciliadora con la tradición nacional.
 
A continuación dos ejemplos:
En el primer cortometraje de animación los protagonistas son unos niños en el papel de pequeños héroes.
Lápices protectores.
Dibujos animados de Corea del Norte. De los años 90. Dura 9minutos y 32 segundos.
 Los niños se esfuerzan por aplicar a la vida cotidiana los conocimientos en matemáticas y otras materias que se les enseña en la escuela.
El argumento gira alrededor de un sueño: Los niños se enfrentan a los americanos con lanzacohetes construidos con lapiceros; y de esta manera consiguen repeler un intento de invasión. La escuadra, cartabón, transportador, el cálculo de distancias y ángulos; hacen llevar los cohetes-lapiceros a sus objetivos y destruyen al enemigo. Evoca heroicidad y estímulo por aprender asignaturas generalmente  áridas y poco atractivas para los niños.
Almacén 102.
Es un cortometraje de animación de Corea del Norte. Es del 2010 y dura 15 minutos.
Ha sido realizado por medio de las nuevas técnicas de animación, mezclando maquetas y muñecos.
El argumento trata el tema de la superación personal, la amistad y compañerismo con el objetivo de la defensa del bien común.
El almacén de los animales es vigilado por los gatos. Guardan los alimentos de la comunidad. Las ratas intentan por todos los medios asaltarlo. El joven gato es valiente pero torpe, con la ayuda de otro gato y un pato consiguen derrotar a las ratas y salvar las provisiones. Las ratas utilizan el engaño, la violencia, la burla y están organizados.

En el contexto diario del niño, la historia desarrolla un ideal de persona. Cada uno en función de sus posibilidades pone su grano de arena en defender lo de todos. La solidaridad frente a la codicia.
 

 
아동영화 연필포탄 Lápices protectores:
 

 아동영화 줄백이의 뉘우침 Almacén 102:
 
 



 

 

 

jueves, 1 de noviembre de 2012

Campánula.



Es un melodrama romántico y musical de Corea del Norte. Es de 1987 y dura 83 minutos.

La campánula es una planta originaria de Corea y crece en sus montañas. En el resto del mundo es una planta ornamental que decora los jardines. En esta película simboliza el amor a la tierra natal.

Por Antonio Fernández Munárriz.
El director es Jo Kyong Soon. Guión de Ri Choon Goo y música de Hwang Jin Yong. Fue rodada en los Estudios Cinematográficos “8 de Febrero”. Unos estudios de cine que llevan el nombre de la fecha de fundación del Ejército Popular de Corea.
Jin Song Rim es O Mi Ram, Jin Song Hua interpretada por Song Yon Ok y Kim He Son (en diferentes épocas), Pak Se Ryong es Ri Won Bok.
En la narración se mezclan dos épocas, la actual que representa los años 80 del pasado siglo y una anterior tras la guerra de Corea y se estaba reconstruyendo el país.
 
 Las escenas de una época se entrelazan con escenas retrospectivas, flashback.
Jin Song Rim y su hermana Jin Song Hua se afanan en trabajar para sacar del atraso su pobre pueblo. Ambas están enamoradas del mismo hombre, Pak Won Bong.
Pak Won Bong, en la vejez y atormentado, lleva a su hijo Pak Se Ryong a conocer su tierra natal.
Las viejas historias de su padre se enfrentan a otra realidad: Ahora el pueblo se ha modernizado, cuenta con todos los adelantos y comodidades que se pueden encontrar en la ciudad. Conoce a Jin Song Hua, la antigua novia de su padre, que se ha convertido ahora en la administradora del pueblo y la granja.




 

Una sociedad rural volcada en el trabajo comunitario que los ha hecho avanzar y abandonar la pobreza y desigualdad. Solo mediante el esfuerzo de todos, el pueblo pudo progresar: Decidieron no emigrar y al final, consiguieron progresar.
Pak Won Bong descubre el porqué de la tristeza de su padre, que cuando las cosas iban mal en su aldea; decidió marcharse y buscar los lujos que le ofrecía la ciudad.




 Para el pueblo y Jin Song Hua su apellido suena a traición. Su hijo conseguirá el perdón de todos los habitantes de la granja.
 
El pueblo canta y trabaja unido. Las mujeres han conseguido ocupar los más altos cargos de representación. Es el triunfo de una sociedad igualitaria y sin clases sociales. Igualdad entre hombres y mujeres, en trato y oportunidades. No hay discriminación en una sociedad socialista.
 

La película en versión original subtitulada en inglés: